astrid

Sherlock Jr.

modern comedy movies are always a hit or miss for me, but as i watch more old movies, the more i notice that old comedies always have me laughing. like yeah, the comedy isn't as calculated or subtle as in modern movies but i think the fact that, especially with silent movies, they have to rely on body movements, facial expressions and funny circumstances/events to deliver the jokes is what makes them funnier to me. this movie was also full of advanced techniques for its time, buster keaton you kinda amaze me.

Eiblin

Sherlock Jr.

Mucho antes de Tom Cruise, hace más de un siglo ya estaba Buster Keaton haciendo del riesgo un arte... Y en una época donde no había cables, arneses, dobles ni ningún tipo de protección o tecnología que lo salvara si algo salía mal. Spanish: Esto es un viaje ingeniosamente gracioso y divertido. Me encanta que tenga ese aire de caricatura y que cada movimiento esté sincronizado al milímetro con la música. Pasan cosas tan estúpidas, pero tan agradables de ver, que es imposible no soltar al menos una sonrisa. Está tan bellamente ejecutada que da puro placer ser espectador. Sin una sola línea de diálogo, solo con unas notas esporádicas que dan justo el contexto necesario, logra contarlo todo con una magia auténtica de ensueño. Toda esa secuencia en la motocicleta sin volante fue una locura: qué nervios y qué genialidad. Y encima, cuando uno empieza a leer sobre cómo se hizo, la admiración solo aumenta: desde trucos de cámara que en su época eran revolucionarios para hacer que Keaton atravesara personajes, hasta acrobacias casi imposibles. Y, por supuesto, la famosa escena del tren, donde al agarrarse de un tubo conectado a una torre de agua mientras caminaba sobre un vagón en movimiento, la fuerza del agua lo lanzó contra las vías: fracturándose el cuello y quedando inconsciente por unos segundos. Y lo increíble es que él se para y sigue la secuencia como si nada, ya que esa toma quedó en la película. Después el dolor fue tan intenso que tuvieron que frenar el rodaje ese día, y Keaton sufrió migrañas durante semanas. Pero, fiel a su tolerancia casi absurda al dolor, siguió trabajando sin saber que el golpe había sido mucho peor. No fue sino hasta 1935 que un médico, al ver una radiografía, descubrió un callo óseo sobre una vértebra fracturada y le dijo que efectivamente se había roto el cuello en ese accidente sin darse cuenta. Y como si fuera poco, no fue el único accidente del rodaje: también tuvo un choque en motocicleta cuando la moto derrapó y se estrelló contra dos cámaras, derribando a Eddie Cline, su compañero creativo, y cayendo sobre un carro cercano. Todo esto mientras él seguía haciendo sus propios stunts. Y pensar que, pese a todo esto, la película no fue un éxito inmediato. Tuvo reseñas mixtas al inicio, pero con el tiempo creció tanto en reputación que hoy es considerada una auténtica obra maestra del cine mudo por su creatividad técnica y su narrativa adelantada a la época. Brillante. Se los recomiendo muchísimo. Definitivamente tengo que ver más de Keaton. Si han visto alguna, recomiéndenme o cualquier otra joya del cine mudo que se hayan visto. Esta definitvamente es una locura de riesgo con un ritmo impresionante. ¿Quién necesita diálogos cuando la música es tan hermosa? PD: Si alguno se anima a verla, aquí está el link de Youtube donde la vi, me pareció la versión que mejor acompañamiento musical tiene. Ah y también tiene subs en español: youtu.be/4oWK7vCGM3g?si=bGJoDRxWFqKqiHOH. (https://youtu.be/4oWK7vCGM3g?si=bGJoDRxWFqKqiHOH.) --------------------------------------------------------------- Before Tom Cruise turned stunts into his whole personality, there was Buster Keaton turning danger into an art form… and doing it in a time with no cables, no harnesses, no safety gear, and zero technology that could save him if anything went wrong. English: What a ride. This is cleverly funny and genuinely delightful. I love that cartoonish energy it has, and how every movement is synced to the music down to the millisecond. Things happen that are so stupid and somehow so strangely pleasant to watch that you can’t help but smile. It’s so beautifully executed that it’s pure joy just being a beholder. With not a single line of dialogue—with only a handful of title cards giving just the right amount of context—it manages to say everything, with a dreamlike, genuine kind of magic you rarely see. That whole sequence on the motorcycle without handlebars was insane: nerve-wracking and brilliant. And once you start reading about how it was made, the admiration just keeps growing: from camera tricks that were revolutionary at the time—making it look like Keaton walked straight through people—to practically impossible stunts. And of course, the famous train scene: when he grabbed a pipe connected to a water tower while walking on top of a moving train car, the force of the water blasted him onto the tracks, fracturing his neck against a steel rail and knocking him out cold. And unbelievably, that shot stayed in the film. The pain was so intense that they had to stop filming for the day, and Keaton dealt with migraines for weeks. But, true to his almost absurd tolerance for pain, he kept working without realizing the accident had been much worse. It wasn’t until 1935 that a doctor, after seeing an X-ray, noticed a bone callus on a fractured vertebra and told him he had actually broken his neck during that stunt without knowing it. And if that weren’t enough, it wasn’t the only accident on set: he also crashed a motorcycle when it skidded and slammed into two cameras, knocking over Eddie Cline—his creative partner— and sending Keaton flying onto a nearby car. All this while he insisted on doing every stunt himself. And to think that despite all this, the film wasn’t an immediate hit. Reviews were mixed at first, but over time its reputation grew so much that today it’s considered a true masterpiece of silent cinema for its technical creativity and storytelling way ahead of its time. Brilliant. I highly recommend it. I definitely need to watch more Keaton. If you’ve seen anything of his—or any other silent-era gem—drop your recommendations. This one is an absolute blast of risk and rhythm. Who needs dialogue when the music is this beautiful?

grimmer

Sherlock Jr.

The effects, acting and storytelling are simply sublime to say this film is 98 years old. Not a massive fan of silent films but the short run time made this a very enjoyable watch. Buster Keaton was simply a genius and deserves the plaudits he gets for this.

ItsMeBrianFilms

Sherlock Jr.

It's my first approach to Buster Keaton, and there's nothing better than a dream, cinema and love.