Breaking Away

The Strategy of the Snail

They Shoot Horses, Don't They?

Butch Cassidy and the Sundance Kid

Michael

The Godfather Part II

The Godfather

Perfect Days

The Sting

Do the Right Thing

The Physics of Sorrow

We Can't Live Without Cosmos

Song of Love

The Passion of Joan of Arc

Taste of Fear

Life, and Nothing More…

The Drama

ESTO ES DRAMA, pero DE LO INCÓMODO... de ese que genera vergüenza ajena, pero en el buen sentido. NO SPOILERS / SIN SPOILERS. I. INTRODUCCIÓN. Es una película que traslada un tema complejo —del cual somos culturalmente y geográficamente ajenos— a un terreno universal como el romance (o que incluso puede trasladarse a la amistad o la familia), usando la sátira y la comedia negra como vehículo para presentar esta propuesta rarísima (en el mejor sentido), bastante interesante y modernamente arriesgada. No conozco mucho del director, pero después de ver esta película, múltiples interpretaciones de la misma y algunos de sus cortometrajes, puedo reconocer que su trabajo empieza a sentirse como una cadena de experimentos sociales diseñados específicamente para la edad moderna, ya que son estudios incómodos sobre hasta dónde somos capaces de llegar por atención, relevancia o validación. En Sick of Myself, por ejemplo, eso se traduce en la autoexplotación del propio cuerpo, donde el narcisismo patológico roza lo facticio; en Dream Scenario, mediante la viralidad involuntaria y la fragilidad de la imagen pública en la cultura de la cancelación; y en The Drama, a través de la incomodidad social, los prejuicios y las relaciones erosionadas por la idea limitada que construimos de los demás a partir de sus actos pasados. Es decir, el director encuentra un humor bastante ácido en temas incómodos, pero actuales—que en el fondo no tienen nada de graciosos—, pero lo hace para evidenciar cómo ciertos problemas modernos pueden afectar nuestras relaciones y cómo, en el proceso, terminan quebrando nuestros vínculos. Quizá este experimento social no sea para todos, es extraño y delicado, pero independientemente de si es de tu agrado o no, seguramente te dejará pensando un buen rato sobre la hipocresía, la doble moral y muchísimas cuestiones sociales de las cuales somos, en algún punto, testigos, víctimas o victimarios como individuos de una sociedad. II. EXPERIENCIA. La mejor palabra para describir esta película es awkward. Es un feeling que la película supo retratar con una precisión quirúrgica bastante destacable. Tanto que las interpretaciones de Zendaya y Robert Pattinson me lograron transmitir esa sensación que suelo sentir cuando me siento socialmente incómodo. En ese sentido, ambos me gustaron muchísimo, ya que tienen una química increíble: Zendaya me sorprendió, y Pattinson se está ganando un puesto entre mis actores favoritos; desde que lo vi en The Lighthouse, me ha ido ganando más y más. Esa mezcla de comedia negra con esa atmósfera dramática, ahogada en su propia incomodidad, saca risas nerviosas. Realmente el público que tuve reaccionaba involuntariamente de forma satisfactoria y me incluyo. Me encanta cómo se juega con la ironía, la tensión y la edición para retratar el declive de una pareja atormentada por sus dilemas morales durante la semana de su boda. Es realmente una experiencia estresante (pero de las buenas), de esas donde te cuestionas si realmente deberías estar riendo o no y eso solo significa que eres parte de la propia experiencia. Personalmente, después de cierta revelación (que muchos ya intuyen por el tráiler dónde sucede—aunque si pueden evitarlo, mejor—), la película me absorbió y me dejó pensando bastante sobre: ¿Hasta qué punto puede distorsionarse la imagen de una persona por sus actos pasados? ¿Merecemos ser juzgados y condenados de por vida por nuestros errores? En un mundo donde no existe redención, ¿qué sentido tendría ser humanos si no podemos aprender de ellos? Además que me resulta brillante que descubramos al mismo tiempo que los personajes el pasado de la protagonista y definamos nuestras sensaciones al paralelo de la misma manera. Por su parte, la edición me resultó algo peculiar. No sé si me encanta o me parece errática al punto de sentir que se autosaboteaba a sí misma; sin embargo, esto ya es algo más personal, porque, objetivamente, el montaje en su forma fragmentada de narrar es fantástico y se siente fluido en la mayoría del metraje. Es decir, es ágil, pero por instantes es abrupta, tal como una memoria que te llega de la nada, representando muy bien esos momentos de imaginario, paranoia y reflexión cargados de duda en medio de un período turbulento para la pareja. Además, me gusta cómo ese score liviano casi ausente entra de forma sutil y va apareciendo más a medida que el drama aumenta de forma progresiva y los pensamientos intrusivos les taladran más la cabeza (lo cual es entendible). Ahora, entiendo perfectamente los comentarios de "CÁLLATE RACHEL" JAJAJAJAJ aunque es un personaje insoportable, es crucial para evidenciar la falta de empatía y la hipocresía de quienes juzgan a otros sin mirarse primero. En fin, entre menos sepan de la película, mil veces mejor. Siento que se disfruta muchísimo más así. Recientemente he leído que somos la generación que más va al cine… y pues, mantengamos ese honor y vayan a verla. Atentamente, Eiblin. PD: Siento que una película que está entre el 3.5 y el 4, pero no es ninguna de las dos. El 3.8 está perfecto realmente. Lo que le sube es que te mantenga pensando en cómo reaccionarías ante alguna confesión similar. Si eso realmente cambiaría drásticamente la percepción que tienes sobre alguien; si los juzgarías y alejarías o simplemente tratarías de entender y ayudar. ¿Qué tanto nos afectaría el escuchar sobre actos pasados cuestionables de personas cercanas? Es heavy, sobre todo cuando la idea de algo importa igual que el mismísimo acto. Y más todavía cuando somos individuos egoístas que tendemos a juzgar al otro antes que a nosotros mismos. Y algunos tan hipócritas para juzgar con mano dura a los demás, cuando no lo hacen ni tan siquiera consigo mismos. PD2: También concuerdo que la película pudo explotar muchísimo más su premisa. Si bien, trae a la mesa un tema bastante pesado, hace lecturas interesantes, pero lo deja flotando dentro de tanta ambigüedad que jamás lo profundiza. Aún así, no fue algo que haya afectado en absoluto mi experiencia al punto de frustrarla; sin embargo, pudo haber sido más grande de lo que fue. Aunque se agradece que traigan cosas así de arriegadas y provocadoras que dejen al menos una pregunta inquietante en el espectador y lo haga pensar. Es gratificante cuando es casi imposible sacarte esas ideas de la cabeza. Definitivamente, EL EFECTO CINE 🚬 Menciones honoríficas @LuisElOjoCritico (https://boxd.it/dV201p) (¡Qué locura de reseña! Impresionante que solo sea pura sensación y nada de spoilers sobre la trama) Háganse un favor y vayan a leerla.

Pixote

¿Por qué tanta destrucción? ¿No se supone que esta es su casa? ¿Un hogar que todos deberíamos cuidar? Irónico, porque el "hogar" al que hacen referencia no es más que un reformatorio donde son víctimas de abuso, discriminación y explotación criminal por su condición de menores; donde se cometen, de forma sistemática, actos que violentan su integridad física y mental. Niños parcialmente abandonados, confinados en un reformatorio corrupto que, lejos de ofrecer condiciones para su transformación y reintegración como "ciudadanos útiles", los deshumaniza, los explota y los masacra (literalmente). Pixote es un retrato crudo, triste y neorrealista de la miserable cotidianidad mundana de alrededor de 3 millones de niños brasileños que crecen en condiciones de precariedad: sin hogar, sin familia, sin un entorno que les ofrezca el amor y afecto que merecen. Naufragando a la deriva de un océano interminable, abandonados por el Estado, viven al margen de la supervivencia y la delincuencia. Muchas veces, la necesidad de mantener obliga a los padres a dejar solos a sus hijos. Sin cuidado alguno quedan expuestos a un entorno donde adultos se aprovechan de su condición vulnerable y los inducen a delinquir, conscientes de que para con ellos la ley es más dócil y que las consecuencias de sus actos serán "mínimas". Nos dicen que los niños son el futuro, pero a muchos ni siquiera se les permite tener un presente. Basada en la novela de José Louzeiro “Infancia de los muertos”, la película, con una dirección excelente y un montaje sólido, nos sumerge en la vida de estos jóvenes de entre 10 y 17 años como si de un documental se tratase. Desmonta esa idea de consecuencias mínimas al exponer el caos de un ambiente hostil, sucio y desgastado, regido por la ley del más débil, dejando claro el mundo en el que viven y por qué terminan como terminan. Aunque lo que hace especial a la película es que no se limita a retratar únicamente la violencia y la miseria de sus personajes, sino que también hace énfasis en el desarrollo de cada uno y su búsqueda personal de libertad en un mundo sórdido y desesperanzador, donde la infancia se vulnera, se explota y se denigra. Todos derrochan un encanto particular, pero ninguno resulta cómodo de amar. En este contexto, se nos presenta a Pixote, un niño de apenas 10 años, más espectador que protagonista, cargando con una dureza que no le corresponde y aprendiendo a sobrevivir en un mundo que lo arrastra antes de entenderlo [Inserto la escena del trozo de carne en el balde]. Dito, con su afro bien ochentero, impulsivo, entregado al vértigo del momento, como si no hubiera otra forma de existir. Lilica, moviéndose entre identidades y afectos, busca un lugar donde existir sin ser rechazada, mientras encarna una sensibilidad y una necesidad de cuidado que el entorno constantemente reprime. Y Sueli, quizás el personaje más interesante: una mujer emocionalmente fracturada que vende su cuerpo y carga con una soledad abismal que la convierte tanto en refugio efímero e inestable como en reflejo del mismo abandono que consume a los niños. Me duele y me llena de una amargura inefable ser consciente de cómo estos personajes pueden entregarse lo que necesitan, pero están tan cegados por sus propias heridas que son incapaces de ver que pueden ser la felicidad del uno y el otro. Y evitarse tanto sufrimiento, encontrándose en el otro como madre e hijo. Más todavía me destroza saber el trágico destino del mismísimo actor que encarnó al personaje, Pixote. Niños reales interpretándose a sí mismos. Una barbaridad. “Tienes que sacarme de aquí.” “Paciencia, Pixote. Solo un poco más.” “Es mucho peor afuera que aquí.” “Como no me ayudarás, solo buscaré a mi mamá.” “Si la encuentras antes que yo, déjamelo saber, ¿vale?” “Todos son sordos, mudos y ciegos.” “Qué horror.” “Están tratando de cubrirse las espaldas… porque todos se sienten culpables.” Sin duda, Pixote es un estudio admirable que no se autocensura al retratar la delincuencia juvenil y el desamparo social. Una verdadera barbaridad neorrealista ambientada en una década trágica para Brasil. Y que, lamentablemente, puede que siga ocurriendo, no solo en Brasil, sino en cualquier parte de América Latina. Agradezco a mi querido amigo @Lolo (https://boxd.it/dOYChX) por ver esto conmigo en el sótano cinéfilo (https://discord.gg/gspVKn6N). Esta era una película que moría por ver. Y me encantó compartirla contigo y discutirla. Después de City of God (2002) quedé con ganas de ver más cine brasileño. Y aunque son totalmente opuestas en estilo narrativo, ritmo e historia, son pelis que retratan de forma sorprendente la realidad de muchos niños y jóvenes. Muchas gracias, además, por el apoyo abismal y el cariño desbordante que han tenido con mi reseña de Stalker, de verdad que me pongo a llorar de alegría de que les haya encantado. No existen palabras para expresar lo supremamente agradecido que estoy con todos ustedes. Más tarde, me dedico a responder cada uno de sus hermosísimos mensajes. 😁🫶 Atentamente, Eiblin. great films, underseen, but worth it. (https://boxd.it/SLdbW)

Stalker

I. EPIFANÍA: [Sonando Matthäus-Passion BWV 244/ Zweiter Teil 39: “Erbame Dich” by Johann Sebastian Bach] (https://open.spotify.com/track/5Mc13h4K1SMfXEQlX4YvOT?si=HAEBwTD2SMmRiy1nm-spF) WOW. Esta ha sido una de las reseñas más difíciles que he escrito, porque ¿cómo rayos podemos hacerle justicia con palabras a una experiencia inefable, profundamente hipnótica y trascendental como lo ha sido esta obra titánica y demencial que se sale de cualquier punto de referencia existente? Me siento hasta inútil tratando de poner en palabras lo etéreo, profundo y fascinante que se sintió esta obra maestra; completamente indignado por ser incapaz de expresar de forma coherente lo estimulante y transformador que fue este viaje astral. Me siento igual de perdido que los tres pilares fundamentales de la existencia en este torrente abrumador de percepciones, pensamientos y creencias que atravesaron abruptamente a mi alma como un nudo que parece imposible de desenredar. Como espectador, no tuve ni la más minúscula idea de que sería víctima de uno de los mejores viajes existenciales jamás hechos. Tan pequeño me siento en su inmensidad y tan espiritualmente agradecido por la experiencia sensorialmente extraordinaria que resultó ser. Una que puede cambiar según quién la contempla y su estado espiritual en ese momento; lo que hace de la película una obra atemporal en constante metamorfosis, fuera de cualquier marco de referencia imaginable. Realmente, Tarkovsky se conectó a la fuente cósmica y, en colaboración con las fuerzas desconocidas del universo, nos trajo a las puertas del séptimo arte, lo que considero un viaje introspectivo a las entrañas de nuestra propia existencia. Uno que trasciende toda lógica; y que, por tanto, no tiene sentido preguntarse qué está pasando ni por qué mientras se ve. Más que una historia convencional, es una experiencia meditativa y metafísica en un ambiente postapocalíptico y decadente. Que más allá de ser entendida, está diseñada para ser contemplada y evocar reflexión en el espectador. Luego, cada palabra y alegoría expresada encontrará su significado y su profundidad en el post-visionado (se los juro). Para dar algo de contexto, la historia se centra en La Zona, un espacio misterioso y aislado por el gobierno, prohibido para cualquier civil, donde ocurrió un evento inexplicable y de origen desconocido. Se dice que aquellos que se adentran en ella no siempre regresan, y que allí los deseos pueden cumplirse de formas que desafían la razón. Dentro de este territorio en constante cambio, surgen los Stalkers: guías que conocen los senderos y peligros de la Zona, capaces de acompañar a quienes buscan respuestas profundas sobre sí mismos. Nuestro protagonista es uno de ellos, y su misión es llevar a un escritor, representante del arte, y a un profesor, representante de la ciencia, hasta la Zona para confrontar sus deseos más íntimos y recuperar el propósito de sus vidas. II. EXPERIENCIA: [Sonando They Go Long by Eduard Artemyev] (https://open.spotify.com/track/5aIOKI9ZeabQrvQ75jVZfL?si=lBolZSFIS7qZTgTYfbJiXQ) Me dejó sin palabras, sentado en mi habitación, sintiendo una especie de fascinación indescriptible. En ese instante, sentí que el alma me había regresado al cuerpo y algo en mí había cambiado. Lo último que recordaba con nitidez fue escuchar una voz que me decía: “¡Detente, no te muevas!” cuando decidí tercamente, por voluntad propia, tomar el camino más fácil y casi acabar con mi propia vida. ¡Oh, Stalker, apiadate de nosotros! Hombres de poca fe, podridos en su amor propio y dolidos en su ego frágil… Siento que en ese preciso instante crucé el umbral. Me dejé caer en un vórtice a través de lo infinito, donde el tiempo se descompone y la realidad deja de ser tangible. Pasé de ver este mundo distópico con una mirada sepia, desgastada, nublada, obtusa y plana a sentir algo de verde esperanza, calma, silencio y paz. Un estado de contemplación casi meditativo y profundamente surreal que me deslumbró con la poesía filosófica de las cuestiones más hondas de la existencia humana. Me sentía aventurando esos espacios tan hermosos como devoradores, cargando el peso de aquellos rostros cansados, arrugados y angustiados… llenos de miedo y duda ante la incertidumbre de lo desconocido; de un interior que grita, pregunta y cuestiona, pero desde una realidad obtusa, limitada e incompleta que impide al visitante desintegrar la máscara que cubre su rostro y la catarata que nubla su vista; siendo su ignorancia selectiva, o quizá su ego, el principal causante que impide finalmente enfrentarse consigo mismo en la habitación de los deseos. "Me cago en la humanidad. De toda la humanidad solamente estoy interesado en un único hombre: yo mismo. Esa es mi cuestión. ¿Valgo algo o sólo soy una mierda más como todos los demás?" Creo que escribo porque estoy tan atormentado e inseguro de mí mismo que necesito probar mi valía ante mí y los demás. III. LA ZONA: [Sonando Meditation by Edward Artemyev] (https://open.spotify.com/track/4V5UW31kW26I3dYdxfZnNl?si=04279597b27d421d) En una atmósfera húmeda y densa donde yacen restos humanos, hierro oxidado y estructuras devoradas, el Stalker suele lanzar una tuerca atada a un trozo de tela como única brújula en un territorio donde avanzar en línea recta es perderse en las ruinas. El metal cae y desaparece entre la hierba, el fango y el agua estancada. Todo parece vivo, pero no de una forma que podamos comprender. Porque aquí nada permanece. La Zona se repliega y se reconfigura. Lo que fue seguro ayer, deja de serlo hoy; lo que parecía camino se vuelve trampa. Como un laberinto que se construye a la medida de tu mente y de tus grietas. Los infelices que pierden toda la esperanza en Dios y en sí mismos, son bienvenidos, pero eso no les asegura su estadía. A lo lejos, el canto de un cuco resuena como una señal indescifrable, mientras pulsos electrónicos apenas audibles se disuelven en el paisaje como una partitura ilusoria. Una brisa fantasmal atraviesa el espacio y los delirios mentales abruman el sueño. Nada es confiable. Y sin embargo, todo parece inevitable. Me resulta inevitable no pensar en la Zona como la vida misma: un espejo espiritual que refleja lo que somos y un interior que muta con la misma fuerza orgánica y extraña de la naturaleza. Que así como puede abrazar con sus árboles y praderas, puede devorar con nuestras propias dudas, miedos y deseos más profundos; rasgando las capas del ego hasta dejarnos desnudos ante nuestra propia esencia. Un lugar de color sepia en primera instancia desconocido, tenebroso, frío y opresivo, tal como un túnel abandonado; un espacio aislado donde el tiempo es anormal, donde la memoria pierde toda fiabilidad y cada paso parece arrastrarte más hacia una realidad fragmentada e incierta que parece generar más preguntas que respuestas. Podemos encontrar la luz o no. Salir completamente transformados o quebrarnos y jamás ser reparados. Todo depende de nuestra voluntad y capacidad para distinguir la ilusión pasajera de nuestras creencias de lo que realmente es y siempre ha estado frente a nuestras narices. Como creadores de nuestra propia experiencia, somos el instrumento ciego de nuestra propia destrucción o arquitectos conscientes de nuestra propia salvación. Todos estamos y vivimos en carne propia la Zona. Podemos atravesarla, incluso salir de ella, pero nunca ilesos. Es así como somos testigos de un viaje de autodescubrimiento: hombres de poca fe, atrapados en las trampas de su propia mente, quizá condenados a no reconocerse ni siquiera cuando están frente a sí mismos. La Zona se torna realmente inquietante cuando estos seres comienzan a mirarte fijamente a los ojos; rompiendo visualmente la cuarta pared y haciendo que, por un instante de 3 horas, te sientas dentro de ella, experimentando la colisión de los tres elementos más esenciales para la humanidad: la fe, el arte y la ciencia. Una trinidad insostenible que necesita ser observada, sentida y cuestionada para mantenerse con vida; ya que, sin alguien que la mire, dude e interprete, jamás se completa. Es aquí donde entramos nosotros como el cuarto elemento indiscutible: los espectadores como los enlaces químicos de esa triqueta que hacen posible la reacción entre fe, razón y creación. Espíritu, periespíritu y materia; ciencia, arte y fe. Tres fuerzas, donde la ciencia y la fe son opuestas y complementarias, y el arte actúa como lazo y punto de encuentro, donde el artista propone y el espectador completa. Es el núcleo mismo de nuestra naturaleza, puesto que, ¿qué seríamos sin la fe? ¿Qué seríamos sin la certeza de la ciencia? ¿Y qué seríamos sin el arte, sin la música, sin el cine, sin todo aquello que nos permite sentir y trascender? Al final, "La humanidad existe con el único objetivo de crear obras de arte”. IV. EL PROPÓSITO DE LO VULNERABLE. [Sonando Stalker Theme by Eduard Artemyev] (https://open.spotify.com/track/35il2zXLhywIL1Fpq0AQoh?si=69380d5cca2a49e8)(Maravilloso tema, si pueden escúchenlo mientras leen esta sesión). “Permite que todo se vuelva realidad. Permíteles creer. Y permíteles reírse de sus pasiones, porque lo que ellos llaman pasión no es, en realidad, ninguna energía interior, sino tan solo la fricción entre sus almas y el mundo exterior. Pero, más que nada, permíteles creer en sí mismos y ser necesitados como niños, porque su debilidad es una gran cosa, y la fuerza no es nada." "Cuando un hombre nace, es débil y flexible; cuando muere, es rígido e insensible. Cuando un árbol crece, es tierno y dócil; pero cuando está seco y rígido, muere. La rigidez y la fortaleza son compañeras de la muerte, mientras que la docilidad y la vulnerabilidad son la personificación de la vida. Porque aquello que se ha endurecido… nunca triunfará." Donde el hombre se quiebra, el espíritu encuentra destellos de luz, desarrolla su consciencia y se transforma. La vulnerabilidad es símbolo de nuestra humanidad y en ella se encuentran los gérmenes de la compasión, la piedad y la empatía; por tanto, de la caridad misma y el amor al prójimo. En la debilidad del espíritu defectuoso —en ese fango miserable, cuna del egoísmo y el orgullo— pueden abrirse caminos hacia la Zona. No es más que cuestión de permitir que las falsas cataratas que nublan la visión se desvanezcan, para que la verdadera libertad emerja en la desintegración de lo que nos corrompe. Aceptando que existe cierto grado de responsabilidad —y por tanto de culpa— en el efecto en cadena que nuestras malas decisiones han causado, tanto en nuestra vida como en la de los demás. Cargando con las consecuencias de nuestros actos y soportando el peso del infierno que nosotros mismos hemos provocado. Así veo que la fortaleza, y consigo la felicidad, realmente nace en ese proceso transformador donde el sufrimiento deja de ser castigo y se convierte en medio para reparar las grietas del ser y despertar una consciencia más elevada, capaz de construir nuevos comienzos. Donde la voluntad más honesta parece consistir en actuar con integridad, aprender de cada experiencia y mantener la conciencia lo más limpia posible, disminuyendo paulatinamente el peso de la carga y acercándose a una felicidad más auténtica. Es aquí donde me resulta apropiado analizar la figura del Stalker, que se revela como portador de la fe, guía de ese viaje interno, sabio en sus indicaciones alegóricas. Puede parecer un peón o una marioneta, pero es elección propia: vive para llevar a otros hasta el límite de sí mismos, aun sabiendo que jamás podrá cruzarlo por sí solo. De esa dedicación brota su existencia, su alegría y su sentido. Lo que me hace recordar que no somos sin los demás, y que no existe felicidad completa cuando no se comparte. Porque quien limpia las lágrimas de los demás no tiene tiempo para limpiar las suyas... Y no porque las ignore, sino porque encuentra una felicidad tan genuina en ese acto de amor que sus propias lágrimas nacen solo de la auténtica alegría de ver al otro sentirse mejor. Un flujo magnético invisible. Una colaboración tácita entre almas rotas que, sin saberlo, comienzan a repararse mutuamente. Una sinergia poderosa donde todos somos útiles. Dar y en ese mismo acto, transformarse. Podemos ser como ese árbol: frondosos y frágiles a la vez, capaces de dar sombra y oxígeno… o endurecernos hasta volvernos estériles. Porque al final todo aquello que se hace rígido muere. Y todo aquello que permanece vulnerable vive. V. REFLEXIONES FINALES. Cuatro hombres y cuatro maneras de vivir el mundo. Todos buscan respuesta a las preguntas que los torturan, pero tan solo tendrán que habitar la Zona para explorarse a sí mismos y dar respuesta de forma consciente o inconsciente de sus existencialidades. ¿Serán capaces de enfrentarse a sí mismos con la máscara rota y la venda en el suelo? ¿O preferirán seguir habitando la ilusión, prolongando el sufrimiento que tanto dicen querer evitar? ¿Podrán ver que se necesitan el uno al otro para su progreso? ¿O quedarán condenados a sus limitadas perspectivas que por sí solas no significan absolutamente nada? Como espectadores: ¿Qué haríamos si supiéramos que nuestro deseo más auténtico se cumplirá, pero ese deseo nos revela como seres mezquinos? ¿Nos atreveríamos a entrar? Algunas cuestiones he decidido no mencionarlas para no hacer reseña SPOILER, pero wow. Me arrodillo ante el cine soviético.🚬🚬🛐 Es evidente que esto ha sido toda una experiencia compleja, confusa, irreal e inigualable. Toda una preciosidad en sus visuales, sonidos y guión. Nuestro amigo @Juda (https://boxd.it/hpS2J) dijo alguna vez: “Cuando empiezas a ver el cine como arte y no solo como entretenimiento, ahí es cuando puedes disfrutar de este tipo de películas.” Y no puedo estar más de acuerdo. Tarkovski no hace películas para entretener, sino para provocar reflexión; por tanto, más que una historia, esto es una travesía bastante original que evoca emociones profundas y primitivas ante cualquier espectador que la contempla. Si bien no es una peli para todo el mundo, tiene un ritmo lento y puede sentirse algo desafiante, pero jamás tediosa; te absorbe totalmente en su atmósfera misteriosa y su belleza cósmica. Su magía radica en dejarse llevar y disfrutar sin dejar de reflexionar sobre ella, una vez ha sido experimentada. Por su parte, me parece CRIMINAL que solo haya parecido un solo tema de los 5 maravillosos temas compuestos por Eduard Artemyev… una pieza fundamental para sentir lo enigmático y delirante del auténtico trance de la existencia. No puedo irme sin mencionar lo brillante e inteligente que me parece el final, porque cuestiona directamente la fe del espectador. ¿Qué tan atrofiado tenés el músculo de la fe? ¿Es realmente telequinesis o solo un efecto vibratorio del paso de los trenes? ¿Con cuál verdad decides quedarte? Yo solo digo que: “Cuando un hombre piensa en el pasado, se vuelve más bondadoso. Pero lo más importante es creer.” VI. POEMA, MI GIFT: [Sonando Matthäus-Passion BWV 244/ Zweiter Teil 39: “Erbame Dich” by Johann Sebastian Bach] (https://open.spotify.com/track/5Mc13h4K1SMfXEQlX4YvOT?si=HAEBwTD2SMmRiy1nm-spF) No hay luz sin sombra, ni risa sin llanto, ni fe sin el vacío que la desafía. No hay sendero recto que enseñe, ni deseo que llegue sin mérito. La vida se escribe en curvas y cicatrices, en fracasos que atormentan y avivan el alma. Cada paso es un mundo que se despliega, cada error, un espejo que refleja lo que somos, cada miedo, una puerta hacia lo incierto, un umbral que nos empuja a mirar más allá de lo que creíamos posible. En vez de buscar la puerta de la felicidad; construye tu propia habitación, tu propia Zona interior, donde los deseos más oscuros y los anhelos más luminosos pueden mezclarse, confundirse, y enseñarte que el viaje metafísico es infinitamente más hermoso que la llegada. El arte no es un premio; la ciencia no es una certeza; la fe no es un atajo. Todo se encuentra en la colisión, en el proceso que quiebra y moldea, en el vórtice que consume y revela el color verde que carece la vida. Existen logros monumentales, obras que desafían el tiempo, películas perfectas y mundos construidos, pero nada se compara con la sensación de atravesar tu propia Zona, de perderte en tu propia habitación, de ser simultáneamente guía, viajero y espectador de tu propio despertar. Porque la meta es ilusión, y la vida real es este instante, cargado de incertidumbre, de deseo, de miedo, de amor, de infinita posibilidad. Y, en ese instante, te das cuenta de que siempre has sido: Stalker, caminante y creador. Y que el viaje, es la única obra maestra que realmente importa. Como dijo aquel que caminó antes que nosotros: docilidad y vulnerabilidad son la encarnación de la vida; la rigidez es su compañera íntima en la muerte. FÍN. Lista de mis peliculas favoritas. (https://boxd.it/MTz9U) PD: Si llegaron hasta acá, qué locura. Muchas gracias por leer, lo aprecio muchísimo 🙏 Casi no salgo vivo de este laberinto lleno de trampas y marañas, atrapado en la zona, pero no es ese el sacrificio de la vida misma? Anyway, si quieren descubrir películas excelentes, pero poco vistas, les recomiendo la siguiente lista: great films, underseen, but worth it. (https://boxd.it/SLdbW) La estaré actualizando constantemente. Así podrán aventurarse a cosas nuevas o ver esos peliculones que ya tienen en su watchlist y no se acuerdan de su existencia. ¡Vida larga al cine del Padre Tarkovsky!

White Heat