¡Olvídate de la tristeza! ¿Sabes cuál es la edad más hermosa? La que se vive día a día. Y eso solo se comprende cuando estás cerca de morir. Así que deja de ser tonto. Spanish: Lo maravilloso de ver cine de diferentes partes del mundo es descubrir que existen diversas maneras de retratar un mismo algo. Particularmente, desde que vi Bicycle Thieves, me atrae la bella cercanía con la que el cine italiano retrata la cotidianidad. Hay algo que las hace sentir tan cálidas y humanas; una simpleza que las hace envolventes, singulares y, al mismo tiempo, universales. Y esta película no es la excepción. Il sorpasso es una aventura cómica liderada por dos personalidades mutuamente excluyentes que nada tienen que ver entre sí, pero que emprenden por azares del destino un viaje cálido a los alrededores de Roma; siendo una película que —más allá de sus protagonistas— se toma su tiempo en mostrarnos las localidades italianas, su gente, su cultura y sus diferencias, dejando que el país respire y se vuelva parte esencial del recorrido. Sin embargo, bajo ese tono ligero, despreocupado y neurodivergente, heredado de la Nouvelle Vague del cine francés, se esconde un drama trágico y amargo sobre el desarraigo, la alienación y la soledad. En la historia, seguimos a Bruno Cortona, un cuarentón desarraigado de su propia vida, aunque por fuera se muestre extrovertido, simpático y encantador. Un peregrino juguetón que vive del momento y de la simpatía inmediata, víctima de una libertad que seduce, pero que también lo condena a no quedarse. En su camino conoce a Roberto, un joven estudiante de derecho tímido, introvertido y reservado, ajeno a los excesos y de una seriedad amable, que termina arrastrado a una travesía divertida que lo marcará de por vida. Esa diferencia construye una dinámica cómica, reconfortante y agradable. Me recordó a lo cálida que sintió Tu Mamá También, ya que se apoya mucho en conversaciones simples, pero ingeniosas que en lo inesperado te hacen reir sin esfuerzo por su autenticidad en lo ordinario. En este sentido, es una experiencia que avanza a punta de desvíos, encuentros familiares y conversaciones que los hace convivir, reírse y conocerse en menos de dos días. Y no es una sorpresa que el jazz y el swing de Riz Ortolani, con esos ritmos contagiosos, alimenten la vibra arrolladora de la película y sus personajes. Es increíble cómo transforman el ánimo de las escenas y refuerzan esa sensación veraniega de libertad constante. Les juro que no podía parar de sonreír ante la química de sus interpretaciones. Tremendo papelón se mandó Vittorio Gassman. Y me sorprendió ver a Jean-Louis Trintignant, ese viejito que espiaba las conversaciones de los vecinos por radiofrecuencia en Three Colours: Red. Tremendo actor; amé verlo de joven. En definitiva, es una tragicomedia con personajes carismáticos que, en su viaje de transformación y descubrimiento, logran sacarte una sonrisa en cualquier momento. La idea de que a veces es más fácil hacerse amigo de un extraño que de alguien con quien llevas compartiendo espacios durante años es tan real. Me hizo reír más de lo que suelo hacerlo con este tipo de películas. Es que amo ser testigo de una gran amistad. Tiene muy buena energía, se disfruta y se siente viva. Por ahora se queda en un 3.5, pero es de esas películas que tranquilamente pueden crecer con el tiempo. Lo suficiente como para querer dedicarle una reseña. (Probablemente le suba a 4). Incluso una de sus conversaciones me recordó en parte a Wild Strawberries, esa película de Bergman sobre un hombre que emprende un viaje y, a través de recuerdos y encuentros surreales, se enfrenta a su propia soledad y a las consecuencias de cómo vivió su vida ahora que la muerte se siente más cerca y temible que nunca. Si les gusta este tipo de películas que se sienten frescas en cómo indagan las relaciones interpersonales, it's a must-see. Antes de retirarme, les dejo una pregunta: ¿Hasta qué punto vale la pena sacrificar los vínculos para gozar de una libertad extrema, si el precio es la soledad? --------------------------------------------------------------- Forget sadness. Do you know what the most beautiful age is? It’s the one you live day by day. You only understand it when you’re close to dying. So don’t waste it. English: What’s beautiful about watching films from different parts of the world is realizing that there are many ways to portray the same thing. Ever since I watched Bicycle Thieves, I’ve been drawn to the quiet intimacy with which Italian cinema depicts everyday life. There’s something so warm and human about it: a simplicity that feels enveloping, singular, and yet universal. Il sorpasso is no exception. On the surface, it plays like a light, charming road trip between two complete opposites wandering through the outskirts of Rome, letting the country, its people, and its rhythms become part of the sun-soaked journey. But beneath that carefree, almost Nouvelle Vague–inflected looseness lies a bitter, tragic core about rootlessness, alienation, and loneliness. The story follows Bruno Cortona, a man in his forties detached from his own life, even if he outwardly comes across as extroverted, charismatic, and effortlessly charming. A playful wanderer who lives in the moment and off immediate connection, he’s a victim of a freedom that seduces him, but also condemns him to never stay. Along the way, he meets Roberto, a shy and introverted law student, restrained and quietly serious, who gets dragged into a car trip that will mark them both for life. Their contrast fuels a dynamic that’s funny, warm, and disarmingly honest, built on simple conversations that sneak up on you with unexpected laughter. It carries the same kind of intimate warmth found in Y Tu Mamá También, unfolding through detours, family encounters, and long stretches of conversation that slowly bring them together, allowing them to coexist, laugh, and genuinely get to know each other in less than two days. Riz Ortolani’s jazz and swing—infectious and full of momentum—give the film its unstoppable energy, fueling the characters’ vitality and its restless sense of movement. The score constantly reshapes the mood of each scene, reinforcing that summery feeling of freedom and motion, while the chemistry between the performances is impossible not to smile at. It’s a film that feels alive, effortlessly charming, and quietly devastating beneath the smile. Ultimately, this is a tragicomedy driven by charismatic characters whose journey of transformation and self-discovery leaves you smiling long after. The idea that it can sometimes be easier to befriend a stranger than someone you’ve shared spaces with for years says a lot. I laughed more than I usually do with this kind of film. It’s energetic, deeply enjoyable, and feels alive. For now, it sits at a 3.5, but it’s absolutely the kind of movie that grows with time and invites revisiting. If you enjoy films that feel fresh in the way they explore interpersonal conflicts, this is a must-see. And I’ll leave you with a question: how far is extreme freedom worth chasing, if the cost is solitude? Great films, not that popular, but worth it. (https://boxd.it/SLdbW)