juan

Caught Stealing

Finally, a Darren Aronofsky movie where the pain actually looks fun.

astrid

Caught Stealing

very fun, but felt like it was lacking at times. actually enjoyed austin butler in this.

veleini

Caught Stealing

austin butler and the amount of twists kept me on my toes girl omg 😭

Eiblin

Caught Stealing

Spanish: Darren Aronofsky es ampliamente conocido por crear historias fascinantes, un tanto depresivas, que sumergen al espectador en los rincones más oscuros del psique humano. En Black Swan, explora las consecuencias devastadoras de la obsesión con la perfección; en Requiem for a Dream, la lenta destrucción que deja la adicción y el deseo. En conjunto, su cine suele ser agobiante, incómodo, una pesadilla que se te mete bajo la piel, retratando personajes torturados, frágiles y con tendencias autodestructivas que conducen a una especie de expiación que termina siendo un fracaso. Sin embargo, en Caught Stealing parece tomar la decisión arriesgada de dirigir una película de Guy Ritchie, intentando evocar lo absurdamente divertido, caótico, violento e ingeniosamente cómico, entretenido y enérgico de películas como Snatch o Lock, Stock and Two Smoking Barrels. El problema es que tantos ecos de inspiración terminan restándole originalidad e impacto, dejando la sensación de que hay versiones más refinadas y funcionales de esta misma fórmula. Con una puesta en escena que sigue de cerca al protagonista, Aronofsky trata de llevar al personaje a través de una espiral de crimen, acción, drama y thriller, donde Butler encarna a un exjugador amante del beisbol y del alcohol que, bajo una mezcla de inocencia y estupidez, ve cómo todo le sale mal en medio de un embrollo de mafiosos rusos, drogas y dinero. La fotografía es bonita, sucia y llena de colores apagados, lo que encaja bien con ese tono urbano y decadente de la Nueva York de los noventa. La dirección me dejó con sensaciones encontradas. Me gusta cómo mueve la cámara, cómo pasa de planos amplios a acercamientos más cerrados o cómo usa tomas aéreas que se van acercando hasta guiarte hacia el personaje. También hay transiciones visuales muy buenas, de esas en las que un patrón se funde con la siguiente escena. Pero por momentos la cámara se mueve tanto de izquierda a derecha que distrae. En las persecuciones o choques, se nota que el uso de efectos prácticos y realmente chocan el carro, pero el tener una cámara en constante movimiento en cada corte y luego pasar a uno estático, se siente abrupto o quizá es algo más de la edición que no me convenció mucho, pero en general está bien montada. Al principio me costó un poco entrarle, pero una vez se desata la violencia, la historia se vuelve más tensa y atrapante. Y aunque la película mejora cuando empieza el caos, cuando todo se va al carajo y Hank toma decisiones cada vez más absurdas, ese desarrollo no tiene el mismo ingenio que películas similares, las cuales son un gran referente en lo personal, ya que justo es la razón por la que quise ver esta película. Si bien, hay tintes del drama característico de Aronofsky con aquellas tragedias que surgen de malas decisiones y dejan al protagonista ahogado en culpa, con ansias de solo volver a casa y ver a su madre. Y aunque se menciona brevemente la razón por la que dejó el béisbol, algo realmente relevante en su vida; todo queda diluido por lo frenético de las situaciones. Por ejemplo, en Snatch, hay sucesos que le dan una motivación impactante a un personaje y desembocan en un giro en la trama épico, acompañado de un soundtrack más agresivo y llamativo. En la de Ritchie, cada personaje iba de un punto A a un punto B por su cuenta, todos buscando algo distinto pero conectado, y ese “efecto teléfono roto” hacía que cada malentendido desencadenara situaciones tan absurdas como brillantes. Era una coreografía de caos perfectamente sincronizado. Además que tienen planos muchísimos más interesantes que los compuestos en Caught Stealing. Acá, en cambio, las cosas simplemente le salen mal al protagonista una y otra vez, pero sin la gracia o el ritmo que lo hagan realmente divertido o sorprendente. Acá todo se siente más torpe en un mal sentido, pero al menos las actuaciones lo compensan. Los giros están bien, pero nada sorprendente. Y cuando la dinámica con Zoë Kravitz comenzaba a funcionar, todo se acaba y uno queda con la sensación de que fue una oportunidad desperdiciada. En definitiva, Aronofsky intenta adoptar el dinamismo visual y narrativo de Guy Ritchie: ese caos organizado lleno de comedia negra y violencia estilizada, pero su ejecución carece del ingenio y de la precisión que este tipo de películas suelen cargar, a pesar de sus puntos fuertes. Y aunque ciertos movimientos de cámara resultan atractivos, el montaje a veces desorienta. Aun así, me entretuvo. Hay momentos muy tensos que funcionan, gracias al uso del sonido con maestría, a excepción de algunas cosas, y me gustó ver esos reflejos del cine británico criminal tan energético. Pero no llega a ser tan ingeniosa ni tan divertida como las películas que la inspiran. Es buena, sí y se agradecen estos riesgos y el intento de hacer algo diferente, algo que no vemos tanto hoy en día, pero se queda lejos de lo que pudo ser y se siente muy agridulce. PD: Olvidé mencionar lo tierno que es el gato, se roba el show cada vez que aparece, de verdad no sé cómo hicieron para que reaccionara tan increíble a cada situación a la que era testigo. Excelente trabajo ahí, quedé encantado con el gato. Y el final de créditos es increíble como se editó, se la rifaron ahí también. --------------------------------------------------------------- English: Darren Aronofsky is well known for crafting haunting stories: depressive, gripping, and always digging into the darkest corners of the human psyche. In Black Swan, he explores the devastating consequences of obsession with perfection; in Requiem for a Dream, the slow decay born from addiction and desire. His cinema is usually suffocating, uncomfortable, a nightmare that crawls under your skin. His characters are tortured, fragile, self-destructive, always heading toward a kind of spiritual cleansing that never really comes. But with Caught Stealing, he takes a risky detour: directing what feels like a Guy Ritchie movie. He tries to channel that absurd, chaotic, violent, and darkly funny energy from films like Snatch or Lock, Stock, and Two Smoking Barrels. The problem is that all those echoes of inspiration end up dulling the impact — it just feels like other films have done this same formula way better. The film follows Austin Butler through a whirlwind of a thriller crime, action, and drama. Aronofsky sticks the camera to him as he falls deeper into this mess of Russian mobsters, drugs, and bad luck. Butler plays a washed-up baseball lover drowning in booze — a guy whose mix of innocence and stupidity leads him straight into chaos. The cinematography is gritty and muted, soaked in grimy urban textures of a 90s New York that perfectly match the story's decayed tone. The direction left me with mixed feelings. I like how Aronofsky goes from wide shots to tighter ones, or uses aerial shots that glide down to meet the character. Some transitions are genuinely great, with patterns or shapes melting into the next scene. But sometimes the camera moves left to right so much that it's dizzying. During the car chases or crashes, which are clearly practical and real, except for the main recurrent crash, the constant motion followed by static shots feels jarring. It took me a while to get into it, but once the violence kicks in, it becomes tense and engaging. Still, it never reaches the cleverness of Snatch. Sure, there are glimpses of Aronofsky’s trademark tragedy: the bad decisions, the pain, the guilt, and the longing to just go back home and see his mother. We even get hints about why Hank quit baseball, something that could’ve added real emotional weight. But that thread gets lost by how frantic everything around him becomes. In Snatch, there are moments that give a character a shocking motivation, leading to an epic plot twist backed by a punchy, aggressive soundtrack. There, every character has their own path, all chasing different goals that somehow connect, creating this brilliant “broken telephone” effect where each misunderstanding leads to absurd, perfectly timed chaos. It’s like a symphony of mayhem. Here, though, things just keep going wrong for the protagonist, but without the charm or rhythm to make it funny or surprising. It’s clumsy in a bad way, though the performances do make up for it. The twists are fine, but never shocking. And just when things start to click in that relationship with Zoë Kravitz, it’s over, leaving you with the feeling of wasted potential. Plus, Snatch has way more interesting shots than anything composed in Caught Stealing. At the end, Aronofsky tries to borrow Ritchie’s visual and narrative dynamism: the organized chaos, the dark humor, the stylized violence, but his execution lacks that sharp wit and precision that make those films pop. And even though some camera work is impressive, sometimes the editing and montage are disorienting. Still, I was entertained. There are tense moments that work thanks to the sound and energy, and it’s fun to catch those reflections of British crime cinema. But it’s never as clever or as fun as the movies it draws from. In Snatch or even After Hours, the chaos has rhythm and grace; here, it just feels like everything keeps going wrong for the protagonist, without much magic in between. It’s good, yeah, and I appreciate the risk, the attempt to do something different, something we rarely see nowadays, but it just doesn’t quite shine on its own. It could’ve been so much more. PS: I forgot to mention how adorable the cat is. It totally steals the show every time it's on screen. I have no idea how they got it to react so perfectly to every situation it witnesses. Fantastic work there; I was honestly charmed by the cat. And that end credits sequence was amazing too: the editing there was top-tier. They really nailed it.