tom

Valparaiso

no pensé que iba a ser en francés pero muy bueno igual

mouxe

Valparaiso

En A Valparaíso, en algún momento se percibe que la dupla Ivens-Marker gestó el milagro: el espectador se siente presente en la ciudad imaginada por su sinfonía urbana. Sentado en una asamblea vecinal, observando las escenas de baile o, sobre todo, participando del constante movimiento ascendente y descendente que la geografía urbana impone a sus habitantes, el film consigue que el espectador se sumerja en la vida cotidiana de Valparaíso. Así, construye una ciudad con densidad histórica, viva y proyectada hacia el futuro. En este sentido, la película está atada a su coyuntura histórica. Retomando el trabajo del historiador Adrián Gorelik, A Valparaíso se inscribe en una amplia serie de producciones culturales e intelectuales que cristalizaron “la ciudad latinoamericana” como figura de la imaginación social. La fascinación por Valparaíso y su historia, y las perspectivas de futuro que se le atribuyen son indisociables de un momento específico en el que las realidades urbanas de América Latina se convirtieron en escenarios privilegiados para la formulación de diagnósticos y programas políticos e intelectuales. La clausura de ese ciclo -y, en particular, del optimismo latinoamericano asociado a este programa cultural- hace que la película aparezca hoy como “encapsulada” en su coyuntura. Dicho de otro modo, ya no existen las condiciones materiales ni intelectuales que permitan articular una poética urbana semejante. Por eso, la Valparaíso construida por Ivens y Marker se presenta, lamentablemente, como un artefacto impotente en las discusiones latinoamericanas del siglo XXI. Sesenta años después, su visionado suscita un profundo y no intencionado sentimiento de nostalgia.